Le geste témoigne d’une envie de cinéma indéniable, d’un désir de s’éloigner du naturalisme pour raconter un quartier parisien, celui de Château rouge, loin des images d’Epinal et par le seul prisme sociétal. Et pour cela, Julien Paolini (Amare Amaro) suit les pérégrinations d’un flic en burn nout, dont la réalité du terrain et une intervention qui a mal tourné ont mis en mal son idéalisme.

Eat the Night accomplit un petit exploit de cinéma, pas si anodin : représenter de façon réaliste un faux jeu vidéo dans l’espace de sa fiction -ce que tous les films qui l’ont tenté ont foiré (les fans d’Avalon peuvent écrire à la rédac pour se plaindre). En l’occurrence, il s’agit de Darknoon, un MMORPG de fantasy qui se situe entre World of Warcraft et League of Legends, et qui obsède la jeune Apolline, tandis que son frangin et partenaire de jeu préfère vendre des drogues de synthèse dans l’underground environnant Le Havre.

Il y a 20 ans, Vera était séparée de son fils à la naissance. À l’hôpital, alors qu’elle l’a vu naître, on lui a annoncé que l’enfant était mort et son dossier a disparu des archives. Comme si cet accouchement qu’elle a pourtant vécu n’avait pas existé. Comme beaucoup de mères dont les enfants ont été enlevés par la dictature franquiste - on estime aujourd’hui que 300 000 pourraient être concernés -, elle va alors rechercher ce fils qu’elle n’a pas pu connaître.

Les temps sont durs pour Tom et sa femme Sarah. L’architecte hier prisé vient de connaître un échec retentissant. La maison où ils vivent est devenu hors de les moyens et contraints à la vendre, ils organisent un ultime dîner avec un couple de proches. Une soirée qui tourne au cauchemar quand, après s’y être imposée, Jessica, une ancienne amie, écrivaine à succès que jalouse Sarah (persuadée qu’elle a plus que des vues sur son homme) va se pendre dans le jardin ! S’il venait aux oreilles de l’acheteur du lieu, ce geste signerait inéluctablement l’annulation de la vente.

L’Inde a frappé fort à Cannes. Avec All we imagine as light de Payal Kapadia qui marquait le retour du pays en compétition après 30 ans de disette, couronné d’un Grand Prix du Jury. Et donc avec Santosh, présenté, lui, à Un Certain Regard. Un premier film de fiction signé - et ça se voit par le regard qu’elle porte sur les situations et ses personnages ! – par une réalisatrice issue du documentaire.

Après son premier long The Guilty sorti en 2018, qui avait eu droit à sa copie conforme américanisée sur Netflix, Gustav Möller récidive dans le thriller en huis clos. Cette fois-ci, le cinéaste danois enferme son personnage (et le spectateur par la même occasion) entre les murs d’une prison. Gardienne pénitentiaire respectée, le quotidien d’Eva va être bouleversé par le transfert d’un taulard condamné pour meurtre.

Sélectionné au festival de Tribeca, ce premier long met en scène un jeune prof de musique qui, alors que l’heure des vacances a sonné, réunit dans le collège désert de leur enfance ses cinq ex meilleurs amis avec qui les liens se sont distendus. Des retrouvailles placées sous le signe de la tristesse puisqu’organisées en hommage à sa sœur jumelle brutalement disparue. Ce point de départ pourrait laisser croire à un récit purement programmatique autour du deuil, comme il en existe tant. A tort. Dire qu’il révolutionne tout serait mentir mais il y a une patte Cotten- Rozé.

Des montagnes inquiétantes, un vent à décorner les bœufs, une pluie incessante, un terrain boueux propre à effacer toutes traces...  Le tout baigné dans un crépuscule quasi permanent qui recouvre de ténèbres le moindre espace... Pour son incursion dans le polar, le chinois Shujun Wei auteur de plusieurs longs métrages inédits chez nous, ne lésine pas sur la marchandise et offre une atmosphère ah hoc. Nous sommes dans la Chine des années 90, soit juste avant le boom économique. Une série de meurtres particulièrement violents ensanglante un bled en plein cœur du pays.

Derrière et devant la caméra dans le rôle-titre, Emmanuel Laskar n’a pas choisi la facilité pour son premier long de réalisateur. Il s’essaie à une parabole sur la mort dopée à la comédie absurde à travers un personnage de medium capable de parler avec les disparus mais à l’ouest dans sa vie perso, plombée par le décès de sa mère et une rupture douloureuse. L’anti- héros par excellence qui, lorsqu’il retombe amoureux d’une artiste veuve depuis peu, doit se coltiner les apparitions régulières de son mari décédé qui voit d’un mauvais œil cette relation !

Un ouvrier du bâtiment qui se perd dans l’infiniment grand, à errer entre les immeubles en béton de Bruxelles. Une chercheuse en biologie qui explore l’infiniment petit, en observant au microscope des variétés de mousses végétales. Ils ne se connaissent pas, ils vont se rencontrer, mais pas tout de suite, pas maintenant.

Lucie (Isabelle Huppert en mode pavillonnaire) est une fonctionnaire de police proche de la retraite et surtout hantée par le suicide de son mari, policier lui-aussi. On sent la volonté chez Téchiné de nous faire pénétrer au cœur d’une institution en souffrance par son versant humain. Les premières séquences jouent la carte du réalisme. Un regard bientôt contrarié par l’amitié naissante de Lucie avec un couple de voisins dont l’homme est un casseur de flic (Nahuel Pérez Biscayart). Dilemme moral et renversement possible des valeurs.

Dans un prologue halluciné, on vibre aux batailles épiques et aux intrigues politico-familiales abracadabrantesques drapées dans une nuée de SFX et de fracas morbides (les corps tombent, les membres se disloquent). C’est barbare, mythologique, et totalement réjouissant. Tous ces morceaux de bravoure introduisent une histoire qui, inspirée d’une légende traditionnelle et pompant allègrement Game of Throne ou Le Seigneur des anneaux, raconte un combat acharné entre les Dieux, les hommes et les sages taoïstes entrecoupés de duels fratricides.

La famille Gru s’agrandit ! On dit bonjour à Junior, petit garçon tout mignon coiffé d’une mèche rousse et qui fait drôlement la misère à son cher papa. C’est autour de lui, que l’intrigue principale se noue, puisque le nouveau super-vilain, Maxime Le Mal, l’homme cafard, veut l’enlever pour se venger d’une vieille rancune avec Gru qui frise le ridicule, à l’image de son accoutrement. Dans l’exécution, Moi Moche et Méchant 4 n’a rien de révolutionnaire.

Un film ou un épisode ? Un film et un épisode ? Plutôt "épisode pilote", en fait. Rien à voir donc avec Haikyū!! : La Guerre des poubelles (en salles depuis le 12 juin), précédent film sorti par la plateforme d’animation japonaise Crunchyroll qui était un film en soi (consacré à un match de volley entre équipes lycéennes) avec un début et une fin.

Deux des comiques les plus en vogue s’amusent à jouer les SDF, et mènent en bourrique une pauvre femme qui aide les plus démunis. Raphaël Quenard fait encore et toujours du Quenard et Jean- Pasclz Zadi joue avec des accents étrangers… Si l’on avait abandonné l’idée de (sou)rire devant cette comédie de mauvais goût, on découvrira avec agacement un final réconciliateur façon « tout le monde il est beau tout le monde il est gentil ». Le film dépolitise la pauvreté et cela semble faire sourire tout le monde. Pourquoi !?

Nicolas Moreno

Perdue au milieu des forêts du Puy-de-Dôme, Elsa peine à retrouver ses repères après la disparition de son frère lors d’une mission spatiale. Entre un travail inconfortable et une famille déséquilibrée, la jeune femme découvre un jour qu’une étrange voix extraterrestre communique avec elle depuis l’intérieur de sa tête et lui assure que son frère est vivant … quelque part dans l’univers. Mais l’alien lui propose un ultimatum pour ramener l’astronaute.

Tout juste licenciée de son poste d’agent d’entretien, Ramona lutte pour assurer l’avenir financier de sa fille de dix-huit ans. Cette mère de famille espagnole, précaire, en colère et toujours pressée, se lance alors dans la recherche d’emploi jusqu’à l’épuisement. Álvaro Gago signe un premier film profondément engagé et reprend le personnage de son court métrage de 2017 du même nom consacré à la routine de Ramona dans une usine. Ici, c’est María Vázquez (Mataharis et Eye for an eye) qui interprète le rôle avec aplomb.

Figure de proue d’un cinéma d’avant-garde argentin, Eduardo Williams explore avec sa série Human Surge la nature des relations entre les humains des quatre coins du globe. Suite sans lien d’un premier opus (il n’existe pas d’opus numéro 2), The Human Surge 3 se déroule, lui, au Sri Lanka, au Pérou et à Taïwan, et prolonge la mise en scène et rapport d’hommes et de femmes qui ne se seraient jamais croisés sans l’existence du cinéma.

Bonne idée de filer un flingue à Roschdy Zem : en pleine forme, il se castagne avec beaucoup d'entrain dans cet Elyas. Début d'une reconversion à la Liam Neeson pour l'acteur (on le retrouvera en militaire en Afghanistan dans le prochain Bourboulon, 13 jours, 13 nuits) ? On le lui souhaite, mais il n'y a pas grand-chose à sauver (à part lui en ex-para en PTSD chargé de protéger une femme et sa fille d'un réseau islamo-mafieux) dans cet Elyas limite nanar qui ressemble plus à du Neeson en fin de deuxième carrière.

En racontant l’histoire qui pourrait sembler classique d’un universitaire en pleine crise existentielle, cette comédie sociale fait puissamment écho à la crise que traverse la société argentine depuis l’élection de Javier Milei. Les déboires d’un professeur de philosophie de Buenos Aires se sentant désorienté suite au décès de son mentor fait en effet la part belle aux doutes qui assaillent un monde intellectuel qui croyait jusqu’ici être assis sur des bases relativement stables.

C'est d'abord une question d'univers : nous sommes à Nyallywood, version japanime d'Hollywood, où les trophées s'appellent les Nyascar, où Pompo la productrice (qui ressemble à Biscuit de Hunter X Hunter) est une superstar parce qu'elle sait comme personne tourner des blockbusters évidemment, sauf qu'à Nyallywood, les blockbusters sont des séries B à la Asylum avec des filles en bikini, des flingues et des monstres à tentacule...

Réalisateur de documentaires (comme Ceuta, douce prison, où il filmait des exilés cherchant à rejoindre l’Europe), le français Jonathan Millet a aussi habité à la fin des années 2000 en Syrie et a, depuis, recueilli divers témoignages de personnes dont la vie a été dévastée par la guerre civile survenue en 2011.

C'est quoi, Kevin Costner en 2024 ? Tout le monde semble d'accord : c'est le vétéran de Danse avec les Loups, redevenu superstar planétaire avec Yellowstone, série western contemporaine battant tous les records d'audience que l'acteur s'est permis de quitter au sommet de son succès. Pour faire quoi ? Du cinéma, pardi. Et pas n'importe comment : en mettant tout son pognon sur la table et en produisant lui-même sa grande fresque western ultime, Horizon.

Pourquoi un moine voudrait-il se procurer un fusil ? Avec une telle question pour fil directeur, Le Moine et le fusil multiplie les couches d’humour et de complexité et introduit successivement un entrepreneur américain ou encore un contexte politique chargé.

L’histoire pourrait paraître cousue de fil blanc. Celle du deuil semé d’embûches de Julia qui vient de perdre sa compagne Barby avec qui elle avait ouvert un restaurant et dont le père de son fils, absent depuis leur rupture, fait son retour pour le récupérer.

Tout est flou à l’image. La coquetterie visuelle s’assume jusqu’au bout et vient illustrer de façon littérale les doutes du protagoniste. Jeju est, en effet, un cinéaste qui a embarqué un duo d’acteur dans une station balnéaire pour tourner un film, mais l’inspiration fait défaut. Alors en attendant, il mange, il boit et surtout il discute. De tout et des petits rien qui font tout. Puis sur la plage avec les rochers et les touristes, quelque chose s’éclaire. Ça tourne. Toujours flou à l’image.

Femme au bord de la crise de nerfs pourrait être le sous- titre de ce premier long, comédie chorale et familiale dans tous les sens des deux termes (indice : le nom Hennedricks n’a pas été choisi par hasard !). Cette femme s’appelle Justine. Mère d’un fils qui la tanne pour partir vivre chez son père, elle est en couple avec Ludo, lui- même père d’un autre enfant, dans un quotidien certes bien plus apaisé que sa première relation mais où les galères de thune s’accumulent.

Un riche promoteur immobilier parisien apprend le décès de sa fille en Grèce, son pays d’origine, et, dans le même temps, qu’il est le grand-père d’un petit garçon atteint d’un syndrome autistique. Un mélo sous le soleil, prévisible et peu convaincant sur cette rencontre improvisée entre deux membres d’une même famille, auquel Takis Candilis - ex directeur de la fiction sur TF1, qui renoue avec la réalisation 42 ans après son premier long - a jugé bon de greffer de manière assez artificielle les enjeux socio-économiques de son pays.

Emma Poesy

« Il m’est arrivé un drôle de truc que j’aimerais bien vous raconter.» C’est avec un ton faussement inoffensif qu’Éléonore Saintagnan, interprète de son propre personnage dans ce film aux airs de documentaire, entame son récit. La quadra, grands yeux bleus et air poupon, décide de partir en bord de mer pour se ressourcer. Sa voiture, tombée en panne au beau milieu de l’autoroute, en décide autrement. La voilà échouée au camping du Lac, où vivent une poignée de résidents à l’année.

Peut-on raisonnablement faire marrer avec un quintuple meurtre ? Persuadé qu’il y a de l’humain à décortiquer (et donc du rire à créer) derrière la glauquissime affaire Xavier Dupont De Ligonnès, Jean-Christophe Meurisse s’empare crânement du sujet à travers une comédie. Coutumier du mélange entre morbide et absurde - les très réussis Apnée et Oranges Sanguines -, le metteur en scène de la troupe de théâtre des Chiens de Navarre transforme XXDL en Paul Bernardin (impérial Laurent Stocker), parti vivre sa meilleure vie en Argentine après avoir zigouillé toute sa famille.