Il y a incontestablement une volonté de pédagogie dans ce premier long métrage, à haute teneur autobiographique, mis en scène par le réalisateur trans américain Vik Lungulov- Klotz. Celui de raconter frontalement les questions tout à la fois très pratiques (un blocage pour encaisser un simple chèque...) et dans sa relation à ses proches d’une transition. Et il suit pour cela 24 heures dans la vie de Feña, jeune homme trans d’origine chilienne, anxieux à l’idée de l’arrivée imminente à New- York où il s’est installé, de son père qu’il n’a plus revu depuis sa transition.

La voie royale qui donne son titre au troisième long de Frédéric Mermoud (Complices, Moka) ce sont ces classes préparatoires qui conduisent vers les grandes écoles au prix d’une ou deux années de travail acharné et de compétition intense. Le réalisateur nous les fait vivre à travers le parcours d’une fille d’agricultrice, lycéenne brillante, qui tente sa chance dans un univers ouvrant la possibilité d’une ascension sociale.

Un amour qui n’a jamais vécu est un amour qui ne peut jamais mourir… Tel pourrait être le sous- titre de cette adaptation de son propre roman par Amanda Sthers qui assume ici son amour du mélo, son désir de pousser les émotions à leur paroxysme, sans craindre d’en faire trop. Cette histoire d’amour inachevée car toujours empêchée par les aléas de l’existence, celle d’Alexander et Laura entre la Grande- Bretagne et l’Italie, la réalisatrice nous la fait vivre sur plusieurs décennies au fil de flashbacks et flashforwards qui auraient gagné à être allégés.

Encore (encore !) une adaptation des Tortues Ninja ? En une trentaine d’années, les personnages créés en 1984 par Kevin Eastman et Peter Laird ont connu pas moins d’une grosse dizaine de transpositions sur petit et grand écran, avec à la clé quelques rares grands crus et pas mal d’objets filmiques qu’on préférerait oublier. Alors pourquoi les fans et tous ceux qui ont grandi avec la série télé des années 90 semblent se passionner pour ce nouveau long-métrage d’animation signé Jeff Rowe (Les Mitchell contre les machines) ?

C’est en le dirigeant dans son précédent long métrage Fumer fait tousser, le temps d’un face à face avec Blanche Gardin, que Quentin Dupieux a eu l’idée et l’envie d’écrire pour Raphaël Quenard un film sur mesure. Un projet longtemps tenu secret, tourné en 6 jours, et dont on a appris l’existence, à peine quelques semaines avant sa sortie en salles.

Un ancien cavalier de l’équipe de Corée du Sud ayant dû renoncer la mort dans l’âme à passion et qui vit au Japon, employé dans une carrière, étouffant sous les dettes. Une jeune lycéenne militante dont la colère sourde se manifeste par une manifestation journalière silencieuse à un carrefour. Deux quotidiens, deux destins, deux solitudes qui vont se croiser, à la suite d’un accident en montagne au fil d’un récit d’abord intriguant – à l’image de ces personnages très secrets – avant de lasser, faute de donner quelques clés aux spectateurs et de compliquer inutilement les choses.

Révélé voilà 20 ans par l’impressionnant thriller Les Heures du jour, Jaime Rosalès a donné le sentiment de se perdre depuis dans un cinéma où la forme étouffait un peu plus le fond à chaque long métrage. Les Tournesols sauvages permet d’entrevoir un mieux sans retrouver la puissance de ses débuts. Il y met en scène une jeune femme, élevant seule ses deux enfants, éprise de liberté et d’émancipation, qui tombe amoureuse d’un homme dont la toxicité va vite lui sauter aux yeux et la pousser à prendre le large.

La gémellité inspire décidément les cinéastes français épris de genre. Quelque mois après le séduisant Nos cérémonies de Simon Rieth, Edouard Salier met lui aussi en scène pour son premier long deux jumeaux, Lázaro et Tristán, appartenant au même programme militaire formant la crème de la crème des astronautes du futur pour coloniser l’espace, la Terre étant condamné à court terme.

Bemani, une femme emprisonnée depuis 10 ans pour le meurtre de son mari, obtient enfin la liberté conditionnelle. Désormais, elle n’a qu’un but : revoir son fils dont elle a été séparée huit ans plus tôt. Elle se rend alors dans une casse automobile perdue au milieu de nulle part, où travaille son beau-frère. Porté par une image en noir et blanc qui colle parfaitement avec son récit froid et sombre, The Wastetown explore en finesse la place des femmes dans la société iranienne, et un rapport aux hommes uniquement basé sur la méfiance.

Suro réussit une prouesse. Contenir autant de sujets (bouillants) en un seul et même film, et leur donner une consistance, une vigueur dramatique rare. A travers un couple changeant de vie en quittant Barcelone pour la campagne, il est question de l’exploitation de la main d’œuvre immigrée, de ruralité, des contradictions de classe, de l’autoentrepreneuriat, du réchauffement climatique, de crise de couple… Le tout produit un grand film moral. Les personnages sont face à eux-mêmes. Le spectateur, aussi.

Estelle Aubin

À travers un mélange de science-fiction et d’approche existentielle réaliste, le québécois Stéphane Lafleur (réalisateur en 2014 de Tu dors Nicole) réussit un beau pari cinématographique. Suivant cinq personnes recrutées pour collaborer à la première mission habitée sur Mars et choisies en raison de leurs ressemblances psychologiques avec les vrais astronautes, ce film montre des protagonistes qui vivent un rêve d’exploration spatiale par procuration mais restent en plein désert terrestre.

Hasards, coïncidences, récit construit en flashbacks et flashforwards… Des années 70 à nos jours, le très lelouchien nouveau Francesca Archibugi (Mignon est partie) raconte les amours et les emmerdes d’un Italien incapable de guérir d’un coup de foudre d’enfance jamais consommé. Mais la cinéaste échoue à traduire la fluidité de l’écriture de Sandro Veronesi et se perd dans un récit trop mécanique qui tire en longueurs, faute de créer l’attachement viscéral ambitionné à ses personnages.

C'est toujours un plaisir de retrouver un épisode de Détective Conan au cinéma. Un épisode de série ou un film ? Les deux, en fait, puisque ce qui ressemble de prime abord à un épisode de série -avec générique posant le contexte et résumant les épisodes précédents- se révèle un « vrai » film de près de deux heures, avec une construction réellement adaptée à sa durée...

Que faire pour tromper son ennui dans le petit village sans histoire où on vit une existence bien trop paisible ? Jordan, 14 ans, fils d’une infirmière souvent absente à cause de son travail a un beau jour  - avec son meilleur ami Patrick - une de ces idées qui aurait précisément mérité de rester au statut d’idée : simuler une maladie grave et monter grâce à elle une cagnotte en ligne leur permettant… de s’acheter une nouvelle console ! Le tout avant que le duo se retrouve évidemment totalement dépassé par les conséquences de leur mensonge.

Le pari est audacieux. Réunir mille têtes d’affiche (Benjamin Biolay, Nora Hamzawi, Nicolas Duvauchelle, Élodie Bouchez ou Clémence Poésy pour ne citer qu’eux) en un seul film, lier leur destin, placer Pierre, Paul et Jacques aux quatre coins de l’hexagone. Poser un tableau de Monet et le dérèglement climatique en son centre. À l’été 2023, un froid de canard gagne la France. Angoisse générale. Dix personnages de milieux, sexes et âges différents se croisent, se toisent, s’écharpent et se réchauffent ensemble.

Sorte de cousin du récent tunisien Amel et les fauves, Les damnés ne pleurent pas dénonce la société marocaine étouffant sous la domination patriarcale à travers la relation fusionnelle d’une mère et de son fils, victimes l’un comme l’autre de la violence des quand dira t’on et de leurs pas de côté par rapport à la bonne morale exigé. Des personnages passionnants desservis par un récit qui aurait mérité à être resserré pour mieux en exprimer toute la puissance.

Tout commence avec la résurrection d’une femme qui, à la manière d’une naïade, s’extirpe d’une rivière marécageuse. Une femme qui déambule, mutique, fantomatique, à la recherche de sa vie disparue.

Révélée avec La fête est finie, récit d’une amitié entre deux toxicomanes en lutte contre leur addiction, Marie Garel- Weiss confirme son goût pour les personnages en dehors des clous. En l’occurrence ici une trentenaire toujours en quête de ce qu’elle fera… quand elle sera grande et un avocat dépressif mis sur la touche qui vont faire équipe pour tenter d’empêcher un petit arnaqueur clamant son innocence d’aller en prison.

Sabotage ? Derrière ce titre français passe-partout se cache How to blow up a pipeline. Comment saboter un pipeline : c'est l'intitulé d'un essai fameux, signé du chercheur suédois Andreas Malm, qui plaide pour une radicalisation des modes d'action contre le changement climatique. Le film de Daniel Goldhaber "fictionnalise" le livre en imaginant la destruction d'un pipeline texan par un groupe d'activistes. L'ambition est de populariser le message de Malm en utilisant les codes d'un thriller, d'un film de casse.

Teruo (Sosuke Ikematsu, vu dans L’Infirmière) est un ancien danseur professionnel reconverti en éclairagiste de théâtre, Yo (une des héroïnes d'Asako I et II) une chauffeuse de taxi. Ces deux- là se sont aimés avant de se séparer. Et Daigo Matsui entreprend ici de raconter leur histoire à rebours, la démarrant plusieurs années avant leur rupture et remontant le temps – au fil de sept différents 26 juillet qu’ils ont vécu ensemble – jusqu’au jour de leur rencontre.

Souvenez-vous, c’était en 2004 : Eddie Murphy était un agent immobilier devant cohabiter avec une série de fantômes farfelus dans Le Manoir Hanté et les 999 fantômes, comédie familiale délirante qui fut un échec critique majeur à sa sortie. En 2010, Guillermo del Toro est pourtant choisi pour écrire et produire une toute nouvelle adaptation de la célèbre attraction de Disneyland « The Haunted Mansion », avec un film qui aurait dû être interdit aux moins de 13 ans (PG-13) aux États-Unis.

Un des trucs fascinants de Slam Dunk concerne son évolution graphique et thématique, presque mentale en fait : au départ, c'est un shônen (manga pour jeunes garçons) tout ce qu'il y a de plus classique, avec un héros-loser qui se met au basket pour draguer les filles et découvre qu'il est un génie de ce sport.

Vous connaissez Racka Racka, cette chaîne Youtube complètement délirante dans laquelle deux frères australiens tournent avec des stars du porno, se battent en tenues de Jedi dans des lieux publics et s’incrustent dans des Burger King déguisés en Ronald McDonald ? Rien ne prédestinait sur le papier les deux frangins en question, Danny et Michael Philippou, à réaliser un long-métrage d’horreur, produit et tourné sur le sol australien.

Des flaques d’eau brouillées par une pluie fine. Le monde vibre imperceptiblement aux pieds d’un géant, Robert Oppenheimer (1904 - 1967), « le père de la bombe atomique ».  Son visage grave transpercé de deux yeux bleus à l’étrange intensité (le magnétique Cillian Murphy), apparaît en contre-plongée. Un visage songeur devant ces mini-cataclysmes. Un léger mouvement de tête, déclenche un ballet de fractales luminescentes à l’intensité décuplée par un sound-design vibrant.

Le titre français vient planter le décor. En anglais, La Maison du mal s’intitule Cobweb, à traduire littéralement par « La Toile d’araignée », dénomination probablement changée à la dernière minute en raison de son accointance avec le nouveau film de Kim Jee-Woon, qui n’est pas un film d’horreur mais bel et bien une plongée dans le monde du cinéma…

Actrice discrète au talent trop peu utilisé au cinéma, Camille Japy passe à la réalisation avec un film plus singulier que son entame – la fête d’anniversaire d’Odile réunissant son mari Jean, leurs enfants et leurs petits enfants – ne le laisse supposer. Car voilà qu’avant que tout ce petit monde arrive, Jean décède d’une crise cardiaque et que, dans un total déni de réalité, Odile décide de le planquer sous le lit, de le taire aux siens et de faire comme si de rien n’était.

Dans une forêt noire, une bâtisse posée près d’un lac couve un drame latent. Dedans, un père et sa fille vivotent. Puis s’affrontent. Enfin l’un plus que l’autre. Peu à peu, le papa isole sa fillette, éloigne mère et ami, supprime la nourriture, détruit sa chambre, fait tomber les cloisons. Si, au début, la tension est plutôt sourde, elle devient vite trop ostensible et univoque, s’enfonçant dans l’effroi de l’inceste. Le dispositif qui était simple, devient in fine sommaire. 

Estelle Aubin

Coincée dans les embouteillages d’une ville de Téhéran noyée sous une pluie torrentielle, une monitrice d’auto-école aperçoit un homme ressemblant comme deux gouttes d’eau à son mari entrer dans un immeuble pour commettre un adultère. Aurait-elle rêvé ? Il va en fait s’avérer pour ce couple émoussé par plusieurs années de mariage qu’il existe bel et bien un autre couple formé par un homme et une femme ayant exactement les mêmes traits qu’eux mais présentant des caractères opposés aux leurs.

En 1924, Buster Keaton réalise La Croisière du Navigator, une comédie cocasse qui raconte l’histoire d’un couple enchaînant les bouffonneries sur un bateau.

S’emparant avec brio du genre des thrillers nocturnes où un enchaînement d’accidents imprévus s’abat sur les personnages, le premier long métrage de Kamal Lazraq surprend par sa dimension mystique et envoûtante. Situé à Casablanca, ce film très immersif raconte ainsi comment un père et son fils, initialement chargés de kidnapper un homme, vont batailler toute une nuit pour se débarrasser du corps.