I'm Not There : Avant Timothée Chalamet, Bob Dylan était joué par Cate Blanchett, Christian Bale, Heath Ledger...

Le drôle de biopic signé Todd Haynes revient ce week-end à la télévision. Précisément samedi soir sur France 4.

On entend beaucoup parler de Bob Dylan ces derniers temps avec le tournage d'A Complete Unknown, film de James Mangold (Logan, Le Mans 66...), aperçu dans les rues de New York. Pour ce biopic racontant son début de carrière dans les années 1960, le cinéaste a fait appel à Timothée Chalamet, qui partage effectivement des airs de ressemblance avec l'interprète de "Blowin' in the Wind".

En 2007, Todd Haynes avait lui aussi réalisé un biopic du compositeur et interprète, en partant d'une idée originale : proposer à six comédiens de différents genres, âges et couleurs de peau, pour interpréter Dylan. Ou plutôt, une idée de Dylan, Christian Bale incarnant par exemple le Dylan folk et protestataire, Cate Blanchett étant le Dylan abandonnant ce style musical pour la guitare électrique, Marcus Carl Franklin interprétant une version jeune et très fantasmée (mensongère ?) de l'artiste, Richard Gere étant son alter-ego de 1973, quand il jouait dans le film Pat Garrett et Billy le Kid, Heath Ledger sa version "romantique", au cours de ses 11 ans de mariage avec Sara Lownds (qui a les traits de Charlotte Gainsbourg) et Ben Whishaw incarnant sa face publique des années 1960, directement inspirée par ses interviews les plus célèbres.

Une curiosité qui avait conquis Première, Olivier de Bruyn écrivant dans nos pages :

"La composition du casting n'est pas la seule audace du film. Qu'est ce que ce truc ? Un kaléidoscope formel ? Un essai impressionniste radical ? Il y a de ça. Et tellement plus encore. I'm Not There témoigne d'une inspiration en accord avec les métamorphoses de son héros. Jongle avec la chronologie. La mise en scène invente autant que le script, sublime les paysages américains désolés avec des travellings aériens, pénètre sans effraction l'esprit de son modèle et renvoie ainsi subtilement à son univers créatif."

Fluctuat, qui était alors partenaire de la rédaction, était tout aussi conquis par ce film à l'originalité indéniable :

"I'm Not There est un film avec et sans Bob Dylan. Un film qui nous parle avant tout de musique, de rêve, d'amour et de trahison. Un film sur des reflets, ceux d'un homme mais surtout d'une époque et d'un pays, les Etats-Unis, traversés par ces chansons comme par un éclair qui brûle encore aujourd'hui. Un film onirique et follement libre. Une merveille.

Bob Dylan est sans doute l'un des artistes les plus volontairement mystérieux du XXeme siècle, ayant consacré beaucoup d'énergie à se créer un personnage, ou plutôt des personnages- renvoyant David Bowie au rang des amateurs. Bob Dylan n'existe pas, nom de scène inventé par un Robert Zimmerman qui lui, définitivement, « is not there ». Vampire de la culture populaire américaine, comme de ses auteurs les plus élitistes et arty, il est pourtant cet être qui relie entre eux le folk singer engagé et idéaliste de 20 ans, la star du rock moqueuse et cynique et le New Born, converti au catholicisme sur le tard.

De ce que l'on sait, de ce qu'on imagine, de ce que les propos et les chansons nous ont offert de lui, Todd Haynes a finalement décidé de ne pas tenter l'impossible synthèse, mais de se livrer à une décomposition en six personnages, six acteurs, six styles de mise en scène. Six pistes qu'il invente pour mieux les brouiller, puisque de résolution du mystère ici, il ne sera jamais question. Il y a donc le petit gars issu du blues Woody G. (Marcus Carl Franklin), le folk singer engagé John (Christian Bale), le poète maudit Arthur R. (Ben Whishaw), le dragueur invétéré Robbie (Heath Ledger), la rock star cynique Jude (Cate Blanchett, la plus spectaculaire) et l'ermite en fuite Billy the Kid (Richard Gere).

Voyage halluciné

Tels des personnages issus de l'imaginaire dylanien, ces incarnations (façon Chromosome 3 de David Cronenberg) vivent leurs propres vies, entre western, documentaire musical, délire surréaliste, reliées entre elles par un montage virtuose et surtout, un appel impérieux à se laisser porter. Si une certaine logique se met en place pour passer d'un corps à l'autre, ce I'm Not There fonctionne avant tout comme un rêve, avec son scénario à branches, son héros polymorphe, ses ruptures de ton incessantes, ses scènes fantasmagoriques pleines de poésie.

S'il est un cinéaste auquel on repense sans cesse, malgré les différents styles employés par Haynes, c'est bien Federico Fellini, et sa déambulation nocturne de Huit et demi, à laquelle il rend ouvertement hommage dans sa partie «Jude/Blanchett ». Images symboles (Dylan et son groupe électrique mitraillant au sens propre la foule), scènes de rêve hallucinées (la chanson Mister Jones), accélérations brutales et douceur cotonneuse : Todd Haynes ose tout, la citation comme l'invention pure, le détail historique réel comme la condensation de faits.

Et c'est pour cela que I'm Not There est bien plus qu'un film sur Dylan. Emancipé du genre biopic, le film est habité par une folie que l'on croyait avoir perdue au début des années 1980. Bien sûr, on retrouve au détour d'une scène certaines des rencontres importantes dans la vie de l'artiste : Joan Baez (apparition très drôle de Julianne Moore en post baba cool dans son intérieur bourgeois pour un documentaire rock plan plan), Eddie Sedgwick, échappée de la bande à Andy Warhol et tombée dans les bras de Dylan pour un bref instant, filmé ici comme une promenade fantasmée et bucolique, Alan Ginsberg (très belle scène aux pieds de Jésus), les Beatles (scène hilarante en accéléré où les 5 larrons se roulent par terre comme des gamins sous hélium)... Des apparitions traitées comme telles : fantomatiques et irréelles.

Effet de miroir

I'm Not There est donc un voyage halluciné sur les traces d'une figure à la fois brillante et absente, dont l'unité profonde serait la musique. Le blues, le folk, la pop, le rock électrique, le gospel, tous ces genres portent en eux une Histoire des Etats-Unis disséminée dans autant d'histoires, reprises à la première personne par Dylan. Ces genres, il les aura traversés autant qu'il aura été traversé par eux. Et c'est ce que Todd Haynes, en grand connaisseur de la musique, a génialement retranscrit ici. En Dylan, et au coeur du film, c'est bien la culture américaine qui est en jeu, plus proche du peuple que de la pop.

On est en plein dedans, noyau dur de ce récit en éclats, à travers le jeune Woody, petit gars noir fasciné par le blues et hanté par la traite des nègres, qui s'entend un jour reprocher de ne pas parler de son propre temps. A travers la pauvreté ouvrière décrite par le folk singer engagé qui lui succède. À travers aussi la guerre du Vietnam, qui aura cristallisé une période d'engagement et de luttes sociales unique aux Etats-Unis, à laquelle ni le mouvement baba cool ni la période folk de Dylan ne survivront. Reflet de son temps, la musique dialogue avec l'Histoire, et produit parfois cet effet de miroir fascinant qui lie entre eux un homme seul et tout une génération qui se reconnaît d'abord, puis se perd, et le hait. Greil Marcus* n'est jamais loin.Todd Haynes emprunte les attributs dylaniens, et les propulse sur un rythme effréné comme autant d'électrons libres dans le paysage américain. Nous rappelant au passage que la musique possède ce pouvoir, qu'elle partage avec le cinéma : elle cristallise dans un frottement des instants précieux et leur donne une puissance inouïe.

*Lire si ce n'est déjà fait Lipstick Traces de Greil Marcus, complément parfait au film."