Chez les Porte, les hommes, de génération en génération, ont une fâcheuse tendance de mourir en héros. Alors en juin 44, la mère du jeune Denis a réussi à le faire planquer sur une base militaire anglaise… factice où, sa seule mission est de déplacer au quotidien des soldats postiches pour tromper l’année. Mais sa rencontre avec un jeune médecin algérien qui rêve de rencontrer De Gaulle et une soirée particulièrement arrosée vont les entraîner tous deux à prendre part au débarquement. Même s’ils n’en connaissent ni la date, ni le lieu exacts.

La postérité de Marcel Pagnol, c’est sa redécouverte perpétuelle. Alors que les cinéphiles se sont récemment régalés d’une grande salve de rééditions de ses films, Sylvain Chomet (Les Triplettes de Belleville) propose ce biopic animé, mettant en scène une conversation entre un Pagnol vieillissant et son double enfantin, prétexte à retracer la vie du géant phocéen.

Trois voix pour une seule voie possible : libérer la société libanaise du poids du passé et d’une corruption assassine qui a littéralement explosé à la face du pays (et du monde entier) en 2020 sur le port de Beyrouth. Nous suivons ici le combat d’un vétéran fatigué du système, une jeune élue empêchée dans son ascension et un artiste engagé. Il en résulte un film vivant, foisonnant, qui traduit les coups d’éclats et d’arrêts d’une lutte en marche. « Je ne veux pas attendre un miracle, je veux changer les choses... » entend-on.

Hopper revient pour une seconde aventure animée, cette fois sur les traces d’une mystérieuse marmotte capable de réécrire le passé. On sent l’ambition d’élargir l’univers et de multiplier les trouvailles très Indiana Jones - temples piégés, créatures farfelues, mythologie familiale - mais l’ensemble manque un peu d’âme. L’animation 3D, correcte sans plus, peine à rivaliser avec les productions internationales, et les incursions en 2D, censées apporter une touche poétique, restent décoratives.

Le roumain Radu Jude adepte des farces iconoclastes promptes à dézinguer notre époque saturée de partout (Bad Luck Banging or Loony Porn, N’attendez pas trop la fin du monde…) imagine cette fois un jeu de massacre autour de la figure de Dracula. Dans ce film-monstre et gigogne, un cinéaste (Adonis Tanta) cherche la bonne formule pour revisiter le mythe du vampire. Face à nous (il ne cesse de nous interpeller face caméra), l’auteur, flemmard revendiqué, demande à une I.A de travailler à sa place. Les fictions peuvent alors s’emballer.

En 2023, Laurent Berger quittait la tête de la CFDT, devenu sous son mandat le premier syndicat de France, après 11 ans de gouvernance. Ce documentaire raconte ses derniers mois avant de raccrocher, en pleines manifestations massives contre la réforme des retraites. Et dans notre époque de dénigrement permanent du personnel politique et syndical, il apparaît comme d’intérêt public. Car il permet de voir l’impact concret de l’engagement sur la vie personnelle du principal intéressé.

Etsuko vit en Angleterre avec sa fille. Mais ses souvenirs la ramènent au Japon des années 50, quand, jeune femme, elle observait la survie fragile d’une amie dans un Nagasaki ravagé par la guerre. C’est dans cette oscillation entre présent et passé que Kei Ishikawa installe son adaptation du premier roman de Kazuo Ishiguro (Les Vestiges du jour) et navigue entre Jane Austen et Kafka, les souvenirs élégiaques et les traumas existentiels des conflits.

C’est un projet que Kristen Stewart a mis des années à faire éclore. Le temps d’abord de digérer le choc ressenti en lisant La Mécanique des fluides, les mémoires de Lidia Yuknavitch qui y racontait une jeunesse brisée par un univers familial d’une rare toxicité, entre une mère alcoolique et un père qui a abusé d’elle puis sa reconstruction pied à pied, par la littérature.

Au sein des mêmes obsessions intimes qu’elle malaxe et remodèle depuis son explosion au début des années 1990, la filmographie d’Arnaud Desplechin joue par variations et reprises. « Toutes les filiations familiales sont suspectes » assène-t-il depuis plus de trente ans, et il continue encore aujourd’hui d’investiguer : avoir une mère, une mentore, une compagne, un enfant, au fond, qu’est-ce que ça veut dire de nous ?

Commençons par un résumé des épisodes précédents de cette aventure pas comme les autres. Tout commence en 2020 avec La Vie de château, un court métrage animé de 20 minutes autour d’une petite fille de 8 ans devenue orpheline - après la mort de ses parents dans les attentats du Bataclan - qu’on envoie vivre chez son tuteur, son oncle, agent d’entretien au château de Versailles qu’elle n’aime pas.

Avec Chien 51, Cédric Jimenez s’attaque à la SF. Et de grande ampleur. Dès l’ouverture, on retrouve l’ADN du cinéaste : un fourgon file à toute blinde, s’arrête à un checkpoint, une fusillade débute et une course-poursuite commence… Tension, rythme imparable. Le réalisateur de BAC Nord est dans la place. Il sait tenir une caméra et nous plonge dès le générique dans son Paris futuriste. C’est l’autre bonne surprise du film : sa mégapole compartimentée en trois zones sociales, est magnifiquement recréée.

La saga Tron est restée 28 ans au placard avant que Joseph Kosinski ne signe Tron : L’héritage, une suite sans intérêt dont l’histoire n’aura retenu que la BO de Daft Punk. Ce ne fut pas un flop pour autant, et même un succès modeste, avec plus de 400 millions de dollars de recettes dans le monde pour 170 millions de budget. Juste assez pour justifier de prolonger la saga, avec un troisième film mis en chantier dès 2011 par Disney, mais qui aura lui aussi mis un temps fou à voir le jour.

Après ses docus consacrés à Bob Marley ou Whitney Houston, Kevin Macdonald se penche sur le cas John Lennon & Yoko Ono. Pas sur leur histoire au long cours mais sur une période précise de leur vie : quand ils quittèrent l’Angleterre pour s’installer à New York, dans un petit appartement du West Village, entre 1971 et 1973. Depuis ce camp de base bohême, ils deviendront l’une des forces vives de l’agitation politico-culturelle US, qui nourrira ensuite l’album Some Time in New York City.

Hélène et Miche et leurs deux enfants, coulent des jours heureux dans l’insouciance des années 1950 avant de se retrouver soudainement propulsés en 2025, un monde moderne à l’opposé de celui qu’ils connaissent. A commencer par les rapports hommes- femmes, source d’épiphanie inattendue pour Hélène jusque là dans l’ombre de son époux, se retrouvant à un poste de direction et de cataclysme pour Michel qui perd tous ses avantages. Dire que cette comédie autour du voyage dans le temps façon Les Visiteurs révolutionne le genre serait mentir.

Un extraterrestre infiltré sur Terre collecte dans son frigo les âmes esseulées, jusqu’à ce que sa nouvelle cible lui complique la tâche : Léo, un livreur de pizza maussade, tombe brusquement amoureux de Rita. Si l’usage de la science-fiction comme métaphore de la solitude libère une imagerie ésotérique et expérimentale, les questionnements symboliques qu’il introduit peinent à fusionner avec l’aspect romantique du scénario. Les deux genres alternent sans jamais fusionner, dégradant l'harmonie du récit.

Mascottes du parc allemand Europa Park, les souris Ed et Edda déboulent pour la première fois sur grand écran avec ce film d’animation inspiré d’une attraction du lieu qui fête cette année son demi- siècle d’existence. Les aventures d’un as de la course automobile et de sa plus grande fan – non moins douée – qui se retrouve à prendre sa place incognito après sa blessure pour tenter de remporter le championnat qu’il dispute. Et malgré son énergie du film qui séduira les plus petits, son scénario ultra- prévisible et son animation passe- partout le privent de toute pole position.

Chassée de chez elle par un frère violent, quelques heures suffisent à Chloé pour se retrouver à la merci d’un inconnu sur le parking vide d’une station- service. Son sauvetage in extremis par une bande de parias marque le début d’un road trip dans un van trop petit, à arpenter les villages isolés de la Péloponnèse. En s’aventurant émerveillée dans cette vie de bohème, Chloé s’adoucit à mesure que se déploie le charme envoûtant de son interprète, Daphné Patakia (Benedetta).

On attendait avec impatience le deuxième long d’Hubert Charuel, huit ans après le carton de Petit paysan. Avec Claude Le Pape (sa complice d’écriture de toujours), il propose de nouveau une plongée documentée dans un milieu professionnel. Celui d’une usine de traitement des déchets nucléaires, seul débouché en termes de boulot pour les habitants de ce coin de Haute- Marne où se déroule l’action. Et dont l’un de ses employés réussit à faire embaucher deux de ses potes forcés de justifier d’un emploi après un cambriolage improvisé qui a mal tourné.

Célébré à raison pour ses grands films d’archives (Funérailles d’État, Babi Yar. Contexte), bientôt de retour avec une fiction politique d’époque (Deux Procureurs, qui se déroule durant les grandes purges staliniennes), la filmographie de Sergei Loznitsa n’a jamais été aussi protéiforme. D’abord présenté sous la forme d’une série de 28 épisodes pour une durée totale dépassant les six heures, L’Invasion trouve finalement le chemin des salles de cinéma avec un montage synthétique d’un peu plus de deux heures.

Comment raconter le service public en déshérence sans bégayer avec les chaînes info ? C’est après un long séjour à l’hôpital, au contact donc d’une de ces institutions en crise, que Jean Boiron- Lajous a eu l’idée de s’emparer de cette question via un prisme original. Celui de réunir cinq fonctionnaires démissionnaires (un médecin, un postier, une juge, un policier et une enseignante) dans un hôpital abandonné et de les laisser investir les lieux en échangeant sur le pourquoi de cette décision de quitter un métier qu’ils exerçaient par passion.

Le dérèglement climatique fait fondre les glaciers à vitesse grand V, et la glaciologue Heïdi Sevestre fait le point sur cette situation inquiétante depuis un archipel norvégien. Peu intéressé par la forme (à l’exception des plans des dits glaciers, sublimes), le réalisateur Pierre Dugowson signe un trac scientifique. Une énième alerte, et un rappel salvateur que la géo-ingénierie et ses idées farfelues (rideaux contre les courants marins chauds, barrières solaires…) ne nous sauveront pas.

Alors que le cinéma japonais parle rarement d’homosexualité, Daishi Matsunaga s’en empare en adaptant le roman semi-autobiographique de Makoto Takayama. Il raconte une histoire d’amour entre deux hommes de milieu social opposé : le très aisé Kōsuke qui travaille pour un prestigieux magazine de mode et Ryūta, coach sportif qui peine à joindre les deux bouts et multiplie les petits boulots pour aider sa mère malade.

Dans ce drôle de documentaire, Philippe Petit se met lui-même en scène dans sa propre réalité qui, en fin de compte, se révèle peu amusante. Avec sa valise comme seul compagnon de voyage, il nous emmène dans ses errances au bord de l’autoroute, des PMU et des appartements de ses amis, dans l’unique but de retarder sa véritable destination : la maison de retraite où séjourne sa mère. Dommage que la réflexion sur la culpabilité et la charge mentale qu’implique la détérioration d’un parent arrive sur le tard.

Son nom reste méconnu de ce côté- ci des Alpes. Mais 41 ans après sa disparition, Enrico Berlinguer reste une figure et une référence majeures en Italie, pour avoir tout fait – comme secrétaire du PC le plus influent du monde occidental – afin de réconcilier le communisme et la démocratie, en coupant les ponts avec l’URSS bien avant tout le monde. Ce film d’Andrea Segre (La Petite Venise) a connu un immense succès chez nos voisins transalpins.

Le récit s’inspire de faits réels autour d’une série d’enlèvements de fillettes en plein cœur d’Alger. Un commissaire est plus ou moins contraint de s’adjoindre des services d’une psychiatre pour résoudre l’affaire. L’efficacité de la mise en scène et les sinuosités du scénario distillent une tension permanente.  A la façon des Nuits de Mashhad d’Ali Abbasi, par exemple, le genre criminel est censé ici révéler les contradictions d’une société patriarcale et corrompue. Un premier long-métrage prometteur.

Le Texan Richard Linklater vient à Paris reconstituer la fabrication d’A Bout de Souffle, le Godard inaugural qui fit de la Nouvelle Vague un raz-de-marée, début 1960. Le réalisateur de Boyhood, roi du coming-of-age movie, envisage cette mythologie française comme le prétexte d’un nouveau film d’apprentissage, de jeunesse, de premières fois. C’est Génération rebelle délocalisé dans le Quartier Latin.

Cinq ans après Des hommes, passionnante plongée dans le quotidien de la prison des Baumettes, Alice Diot et Jean- Robert Viallet poursuivent leur exploration du monde de la justice en remontant à la source et posant leur caméra au Tribunal de Marseille, de ses geôles à son prétoire. On pense forcément au Depardon de Délits flagrants. Mais sans que cette ombre soit écrasante. Car en se concentrant sur les affaires de stups – devenue centrales - le duo inscrit pleinement leur documentaire dans notre époque.

1961. Patrice Lumumba, Premier ministre de la République démocratique du Congo, est assassiné. De cet événement, le documentaire de Johan Grimonprez s’élargit à un vaste éventail de sujets : guerre froide, décolonisation en Afrique, rôle de l’ONU… et impact du jazz dans la géopolitique du pays. Entre jeux d’influences et musique, n’y aurait-il qu’un pas ? C’est ce que démontre le réalisateur en soulignant que Louis Armstrong a été envoyé en tournée dans le pays afin de détourner l’attention du coup d'État soutenu par la CIA.

A 90 ans, le Dalaï- Lama et son destin à nul autre pareil méritait bien un documentaire où il se pencherait sur sa vie. Mais tout à la vénération de leur sujet, Barbara Miller et Philip Delaquis oublient un élément essentiel : le contradictoire. Pour donner du relief à ses propos et pour briser l’aspect trop monocorde d’un film qui a cependant pour lui une grande qualité : ses archives la manière dont le Dalaï Lama s’y replonge et les commente.

Le faux étant l’ennemi du vrai, Diane Kurys commence son biopic par la salle de maquillage. On y voit ses deux célèbres interprètes Marina Foïs et Roschdy Zem jouer leur propre biopic. Foïs est Foïs, Zem est Zem, jusqu’à ce que le déguisement les dépossède d’eux-mêmes. Voilà bientôt Foïs devenue Signoret et Zem, Montand. Pourquoi cette entrée par les coulisses ? Kurys serait-elle déjà encombrée de ses personnages au point de s’en défaire d’emblée ?